La tradicional Pasión Viviente que cada año convoca a cientos de vecinos durante Semana Santa inicia una nueva etapa organizativa. Tras la salida de "Nito" Lezcano de la dirección general, la propuesta artística y espiritual será coordinada por un equipo integrado por Raúl Garrido, Juan Pablo Lomónaco y Sebastián Peralta, en un esquema de trabajo compartido que busca fortalecer lo colectivo sin perder la esencia de la puesta.

El párroco Pablo Etchepareborda explicó que la transición surgió de una reflexión posterior a la edición pasada, cuando se evaluó la necesidad de distribuir responsabilidades y construir un equipo con roles definidos. "La idea fue ir delegando áreas puntuales y formar un equipo que acompañe la dirección", señaló a El Diario. "Hasta último momento le insistimos a "Nito" para que vuelva a incorporarse pero no pudo ser", agregó entre risas. Según explicó, la intención no es transformar la obra de raíz sino consolidar su crecimiento con una estructura organizativa más amplia y participativa.

UNA DIRECCIÓN COMPARTIDA

Juan Pablo, uno de los integrantes del equipo, destacó que el cambio responde a una forma distinta de trabajo. La mayoría de las decisiones se toman de manera consensuada entre los tres responsables, siempre en diálogo con el párroco. "Tenemos un criterio muy parecido y las ideas nuevas surgieron naturalmente. Muchos cambios ya los veníamos pensando incluso antes de asumir la dirección", explicó.

La base del grupo se mantiene prácticamente intacta: alrededor del 80 por ciento de los participantes formaron parte de ediciones anteriores. Esa continuidad, aseguran, permitió avanzar con rapidez en la organización y sostener la identidad de la representación.

UN ELENCO NUMEROSO Y CONSOLIDADO

La puesta moviliza a un equipo humano amplio. Según detalló Raúl Garrido, el número ideal ronda las 70 personas en escena, entre los apóstoles, las figuras centrales, los soldados, los fariseos y el pueblo representado por adultos y niños. Ese volumen de participantes responde también a las características del espacio escénico del anfiteatro, que exige un despliegue equilibrado para que cada escena conserve claridad visual y fuerza expresiva.

Además del elenco, existe una estructura de trabajo que incluye responsables de vestuario, escenografía, iluminación y coordinación de grupos, lo que permite distribuir tareas y fortalecer la organización general.

UNA NUEVA ESCENA Y MAYOR PROFUNDIDAD SIMBÓLICO

Aunque el equipo evita adelantar demasiados detalles, confirmó la incorporación de una escena que no se representaba en años anteriores. Se trata de un pasaje con fuerte contenido simbólico que, según explicaron, resultaba necesario incluir para completar el sentido espiritual de la obra.

La reacción durante los ensayos fue inmediata: los participantes destacaron la intensidad emocional del nuevo momento y su impacto visual, aunque aún se encuentra en proceso de ajuste. La puesta continúa basada en la musicalización de La Pasión según San Juan, obra de Alejandro Mayol, a la que se suman algunos temas provenientes de otras composiciones del género, incorporados para reforzar momentos específicos de la narrativa.

ARTE Y ESPIRITUAL, INSEPARABLES

Uno de los rasgos distintivos de esta edición será el énfasis en la preparación espiritual del elenco. Cada ensayo comienza con un momento de oración, reflexión o lectura bíblica vinculada con la escena que se trabaja.

La música también cumple un rol central en esa preparación interior. El coro, coordinado por Sebastián, acompaña con canciones que ayudan a los participantes a apropiarse del sentido profundo de lo que representan. "Buscamos que no sea sólo una puesta artística, sino una vivencia espiritual. Cuando la persona comprende lo que está representando, puede transmitirlo mejor", explicó Garrido.

EL VALOR DEL TRABAJO COLECTIVO

Desde la nueva dirección remarcan que el principal cambio no está tanto en la estética como en la dinámica de trabajo. La organización se apoya en referentes de cada área, participantes con experiencia que acompañan a quienes se suman por primera vez y un fuerte sentido de comunidad.

Sebastián destacó la predisposición del grupo y el compromiso con el proceso, que comienza mucho antes de la función. Los ensayos, la escucha de la música y la preparación personal forman parte de un camino que busca ser vivido desde adentro. "Queremos que se note que no es algo superficial, sino algo que se vive profundamente", señaló.

UNA VIVENCIA

QUE NACE DESDE ADENTRO

Desde la dirección coinciden en que uno de los rasgos más distintivos de esta edición es la profundidad con la que se vive el proceso previo a la representación. "No se trata solamente de preparar movimientos escénicos o memorizar entradas y salidas, sino de transitar una experiencia interior que luego se refleja en escena".

La escucha anticipada de la música, los momentos de oración, el canto compartido y la reflexión espiritual forman parte del camino de preparación. Según explican, ese trabajo interior permite que la representación no sea superficial, sino que nazca desde la vivencia personal de cada integrante. Esa diferencia -afirman- se percibe claramente cuando llega el momento de actuar. "Lo que el público observa no es sólo una puesta artística, sino la expresión de un proceso vivido colectivamente".

EL COMPROMISO DE VOLVER A EMPEZAR CADA AÑO

Incluso quienes llevan años interpretando el mismo papel atraviesan cada edición como una experiencia nueva. El actor que representa a Jesús desde hace tiempo explicó que, aunque conozca la obra de memoria, cada ensayo implica volver a empezar. La emoción, los nervios y la intensidad del momento obligan a estar atentos no sólo a la propia actuación, sino también a la de los compañeros. La coordinación colectiva resulta fundamental para sostener la fluidez de la escena.

Ese compromiso se refleja también en la preparación personal. La caracterización comienza mucho antes de la función -por ejemplo, dejando crecer la barba- y forma parte de un proceso de identificación progresiva con el personaje. "Los ensayos son fundamentales. Aunque uno ya sepa lo que tiene que hacer, siempre hay que enriquecer, acompañar y estar alerta", explicaron.

EL TRABAJO DETRÁS DE ESCENA

La organización de la Pasión Viviente implica una estructura compleja que trasciende lo que el público ve sobre el escenario. Cada área cuenta con responsables específicos y equipos de apoyo que trabajan durante semanas en los detalles técnicos. El vestuario, por ejemplo, se diseña con criterios históricos y simbólicos precisos. Hay personas dedicadas a investigar colores, telas y características de cada personaje, además de registros digitales que permiten ordenar y documentar el material.

La escenografía, la iluminación y la logística también forman parte de una planificación minuciosa. La luz, explican, no sólo cumple una función estética, sino narrativa: orienta la mirada del público, marca momentos clave y refuerza el sentido dramático de cada escena. "Nada aparece porque sí. Cada personaje, cada movimiento y cada recurso visual tiene un porqué", señalaron desde la dirección.

TRANSMITIR EL MENSAJE, NO SÓLO ACOMPAÑAR LA MÚSICA

Uno de los objetivos centrales es que la interpretación no se limite a acompañar la banda sonora, sino que exprese el significado profundo de cada momento del relato. Los personajes -desde los protagonistas hasta las figuras secundarias- tienen un sentido narrativo y simbólico preciso. Cada aparición responde a una intención dramática vinculada al mensaje espiritual de la obra.

La música funciona, además, como un medio de oración. Los participantes trabajan la intención emocional de cada escena para que la expresión sea auténtica y no meramente técnica. Según explicaron, la representación artística exige una preparación espiritual que permita comprender verdaderamente lo que se está transmitiendo. Sólo así, sostienen, el mensaje puede llegar de manera orgánica a la comunidad.

LA EMOCIÓN QUE ANTICIPA LA PASCUA

A medida que se acerca la Semana Santa, la intensidad emocional crece entre quienes participan. La música, los ensayos y el inicio de la Cuaresma marcan un clima interior que se profundiza con el paso de los días. Muchos describen la experiencia como un proceso progresivo de preparación personal que culmina en la representación. Lo que se expresa en escena es el resultado de semanas de reflexión, vivencias compartidas y elaboración espiritual.

Algunos momentos generan una emoción particular incluso para quienes los representan año tras año. La crucifixión o la escena de la resurrección continúan provocando conmoción, tanto en el elenco como en el público. Desde el escenario, aseguran, es habitual ver personas llorando o profundamente conmovidas. Para el equipo, ese impacto emocional confirma que el mensaje ha llegado. "Si alguien se detiene un momento a reflexionar o se lleva algo para pensar, el objetivo está cumplido", coincidieron.

MÁS QUE UN ESPECTÁCULO, UNA INVITACIÓN A REFLEXIONAR

Los organizadores subrayan que la propuesta busca ofrecer un espacio de reflexión en medio de una fecha que muchas personas viven únicamente como un fin de semana largo. La representación pretende abrir un tiempo de pausa, contemplación y encuentro con el sentido profundo de la Semana Santa. El objetivo no es sólo conmover, sino también invitar a pensar, a detenerse y a llevarse algo que trascienda el momento de la función.

EL SENTIDO PROFUNDO DE LA PASCUA

Al cierre de la entrevista, el párroco Pablo Etchepareborda reflexionó sobre el significado de la Pascua y su mensaje central. Explicó que la celebración recuerda la vida, la obra y la salvación que propone Jesús, un proyecto de amor, fraternidad e inclusión que desafía la lógica del odio y la violencia. Según expresó, la Pascua representa el triunfo del amor sobre la muerte, un anuncio de vida en medio de la oscuridad y una invitación a la unidad, la reconciliación y la esperanza. "Es un grito de vida en medio de la noche más oscura", señaló. "El amor es más fuerte que la muerte".