El actor balcarceño Lalo Alías atraviesa un presente de reconocimiento por su interpretación en "La Madonnita", la emblemática obra de Mauricio Kartun dirigida por Pedro Benítez. En una entrevista con El Diario, reflexiona sobre el desafío de encarnar a un personaje siniestro y complejo, la reacción del público, la crisis cultural y su recorrido desde el Teatro Municipal de Balcarce hasta los escenarios marplatenses.

El reconocimiento lo encuentra en plena madurez artística, pero lejos de acomodarlo, lo impulsa. "Es un mimo al alma", resume con emoción. En un contexto que define como "crítico y doloroso para el país y para la cultura", la distinción por su trabajo en "La Madonnita" no es solo un premio individual, sino una reafirmación del camino elegido.

"En momentos así, que valoren el trabajo que estoy haciendo con mi personaje es un empujón tremendo para seguir adelante haciendo lo que me apasiona", asegura.

La obra -convertida en uno de los sucesos del teatro independiente marplatense- lo tiene como protagonista en la piel de Hertz, un personaje oscuro, contradictorio y psicológicamente intenso que lo obligó a correrse de cualquier comodidad.

UN PERSONAJE SIN RED

"Hertz significó un desafío enorme", explica. "Es un personaje muy complejo, nada lineal. Terriblemente siniestro, pero con líneas de quiebre que tienen que sorprender al espectador".

Durante los primeros ensayos, el director Pedro Benítez propuso un ejercicio revelador: escribir sobre el personaje. La consigna disparó una pregunta clave: ¿cuántas líneas de comportamiento tiene Hertz? El resultado lo sorprendió incluso a él mismo. "Hice una lista y escribí 25. Eso significa que el arco interpretativo que me exige es altísimo".

La exigencia no es solo emocional, sino también física. La obra demanda una hora y diez minutos en escena atravesando cambios constantes de energía, vínculo y registro. "No me permite instalarme en mi zona de confort. Todo lo contrario: me pone en riesgo. Es un estilo de personaje con el que no trabajaba hace mucho y, además, se trata de un grotesco. La exigencia está tanto en el humor como en la dramaticidad más fuerte".

Los nueve meses de ensayo fueron un proceso de depuración y profundidad. "Pedro trabajó conmigo sin permitirme ningún vicio adquirido. Eso me obligó a revisar mi rol como actor desde un lugar completamente nuevo".

ODIO, INCOMODIDAD Y REFLEXIÓN

Uno de los aspectos que más lo moviliza es la reacción del público, especialmente del femenino. "Me saludan, me felicitan por la actuación, pero me dicen: 'Cómo te odié', 'Qué ganas de pegarte', 'Estuviste despreciable'… Y en realidad, si con un personaje así no lograra esa reacción, estaría muy mal".

La obra aborda temas sensibles como la violencia en las relaciones de poder, el abuso y la crueldad. Y lejos de suavizar el impacto, lo potencia. "Lo que logra es reacción y reflexión. Yo creo profundamente en el teatro como herramienta de transformación social".

Cuenta que recientemente una espectadora le dijo algo que lo conmovió: "En un momento me dieron ganas de pegarte y en otro de abrazarte". Para él, esa ambivalencia es la prueba de que el trabajo escénico está vivo. "Eso fue hermoso".

El grotesco, con su mezcla de exageración, humor y tragedia, funciona como espejo deformado de la realidad. "Aunque la obra esté situada a principios del siglo XX, aparece la sociedad de hoy: el individualismo, el sálvese quien pueda, la violencia latente. Es un cachetazo que te hace salir del teatro y seguir pensando".

El elenco se completa con Cecilia Martín, que compone a Filomena con una presencia desgarradora casi sin palabras, y Omar Gómez en el rol de Basilio, un hombre atormentado en busca de redención. La asistencia es de Daniela Cimminelli.

HACER TEATRO EN TIEMPOS DE AJUSTE

El actor no esquiva el análisis sobre la situación cultural. Describe a Mar del Plata como un escenario complejo, donde -según afirma- la cultura ha sido relegada y desfinanciada.

"La cultura ha sido despreciada. Se eliminaron proyectos sociales y barriales, y se instaló la idea de que es un gasto, cuando en realidad es una inversión y un derecho", sostiene.

Sin embargo, lejos de victimizarse, reivindica la resistencia del teatro independiente. "No solo resiste, milita la adversidad con sus obras. Es imposible que la cultura la manejen los mercados. A ningún particular le interesa financiar una orquesta juvenil en un barrio para sacar a un chico de la calle".

Pese a las dificultades, destaca el crecimiento del circuito alternativo marplatense: más de diez centros culturales independientes y más de cuarenta obras locales durante la última temporada estival. "La gente nos elige porque encuentra propuestas ideológicas y estéticas superlativas, más allá del costo del teatro comercial".

PROYECTOS Y NUEVOS DESAFÍOS

"La Madonnita" continuará en cartel durante el invierno, con la intención de participar en el regional de teatro independiente y en distintos ciclos que se desarrollen durante el año.

Pero su agenda no se detiene allí. Actualmente trabaja en la preproducción de "Saltimbanquis", adaptación de Pablo Gorlero que estrenará en vacaciones de invierno, y viajará a La Plata para presentar el libro del proyecto "Dramaturgias de archivo", del que formó parte junto a otros 23 dramaturgos, tras una investigación en el Archivo Histórico Provincial Ricardo Levene que dio origen a su obra "La Potosina".

Además, integrará un ciclo en Mar del Plata por los 50 años del golpe militar con la dirección de una obra corta y continuará con las funciones de "Valanaveva" junto al Teatro de la Universidad Nacional de Mar del Plata.

DE BALCARCE AL ESCENARIO

Cuando le preguntan dónde nació su pasión por el teatro, no duda: "Si querés te digo el día, la hora y el lugar". El 7 de noviembre de 1981, a las 21, en el Teatro Municipal de Balcarce. "Me subí por primera vez a un escenario y mi cuerpo y mi corazón fueron muy claros: dije 'de acá no me bajo más'".

Vivió en Balcarce hasta los 25 años. Estudió en la Escuela Nº 4 y en el Colegio Nacional, y fue un taller de teatro en la vieja Dirección de Cultura el que cambió su destino. Luego se trasladó a Mar del Plata para formarse en la Escuela Municipal de Arte Dramático, donde inició una carrera que más tarde completaría con el Magisterio y el Profesorado, desempeñándose durante casi 30 años como docente.

"Siempre voy a estar agradecido a Balcarce. Animarme a irme, dejar mi ciudad, mi familia y mi trabajo para subirme a mi sueño fue lo más difícil. Yo era el que no se animaba ni a decir un versito en el colegio".

EL SOSTÉN IMPRESCINDIBLE

Antes de cerrar, pide un espacio para agradecer. "Esto no se puede hacer sin el apoyo incondicional de mi familia", afirma.

Menciona a Ali, su esposa desde hace 37 años; a sus hijos Agustín, Lila y Tomás; y a su hermana, compañera permanente de cada paso. "Me gustaría que mis padres estuvieran acá para disfrutar lo que consigo, pero seguramente desde donde estén me están acompañando".

Después de más de cuatro décadas de escenario, sostiene que el teatro sigue sorprendiéndolo. "Es inmensamente grande y generoso. Me sigue proporcionando aprendizaje en cada nuevo rol que asumo". Y mientras Hertz continúa provocando amor y odio en partes iguales, él confirma que aquella decisión tomada en 1981 sigue intacta: no bajarse nunca más del escenario.